Volker Henze hat sich als Maler vor allem dem großen Thema der ungegenständlichen Farbkompositionen gewidmet, was ihn nicht von gelegentlichen Ausflügen in die realistische Malerei, in jüngster Zeit in die Porträtkunst, abgehalten hat.

Es gibt in seiner Person und seinen Werken einen spielerischen Zug, der ihn vor jedem Stillstand bewahrt und ihn beständig auf die Suche schickt, etwas Neues auszuprobieren. Atelierbesuche werden auf diese Weise zu überraschenden Erkundungsgängen, die den Gast oftmals an einem gerade begonnenen Experimentierfeld teilhaben lassen. Während seine abstrakte Malerei zu einer homogenen Bildsprache gefunden hat, die seine Handschrift ausmacht und Experimente nur begrenzt zulässt, sind seine Collagen und Assemblagen die eigentlichen Probebühnen seines artistischen Charakters. Hier übt sich der in Henze verborgene freudige Spieler und Material-Jongleur auf eher ungewohntem Felde. Seine Augen wandern beiläufig aber beständig über die am Rande liegenden Schutthaufen unserer Zivilisation und retten hier und da ein seltsames Stück, um es der Kunst zuzuführen.

Seine Transformationen haben aber wenig mit Abfallkunst zu tun. Er will nicht die Tristesse des Alltags, sondern im Gegenteil, er feiert die ästhetische Wiedergeburt der verworfenen Dinge, wie etwa in den als Skulpturen aufgestellten Beton-Eisenverbindungen im großen Raum der Galerie.

Aus seiner in der Malerei erprobten Farbsensibilität ist ihm das Sehen ästhetischer Möglichkeiten von realen Konstellationen und vor allem von deren bildwürdigen Formen zugewachsen.

Das Spiel von gerissenen und nach oben geklappten verschiedenfarbig gefassten Papieren, deren Form mit nur wenigen Korrekturen im Zufälligen belassen wird, wiederholt er in vielen Varianten, von denen der Block im ersten Raum der Galerie einige Beispiele zeigt. Wie Henze diese Papiere auf der Fläche ordnet, korrespondiert mit der Sprache seiner Malerei, die er in seinen Fundstücken lediglich wiederentdeckt.

Sein nahezu quadratischer Objektkasten mit dem eingelegten blauroten Papier, das sich von oben nach unten zu legen und in den Rissen zu öffnen scheint, wirkt von Ferne wie eine feine Malerei. Die wirklichen Schatten und Tiefen aber, die dieses Relief auszeichnen, übersteigen jeden malerischen Versuch. Sie leben aus ihrer realen Plastizität und bilden ein zauberhaftes Stück zeitgenössischer Collagekunst. Eine starke innere Spannung haben auch die in jüngster Zeit häufiger zu sehenden Verbindungen von Malerei und aufmontiertem Material, wie in dem großformatigen Bild mit gestisch geordneten blauen Farbfeldern, über die eine monochrome gelbe Fläche zu schweben scheint. Die Schrägstellung der Unterfläche und der senkrecht stehende Karton erzeugen eine seltsame Bewegung als würde die gelbe Fläche langsam über ihren Grund nach rechts hinwegziehen. In diese kombinatorischen Techniken gehören auch die Arbeiten, die überraschenderweise bewegte Bilder mit unbewegten Oberflächen zu einem Bild vereinen. Das vertikal gestellt Bild einer tropfenden Dachkante ist mit einer grünen Farbfläche in einer Weise verbunden, welche die Illusion hervorruft, grüne Partikel würden durch eine geheimnisvolle Kraft aus der Fläche herausgerissen. Diese einfache, verfremdete Bewegung erzeugt eine Bildwirkung, von deren Dynamik sich der Betrachter kaum zu lösen vermag. Diese Verbindung von stillstehenden Oberflächen - Henze nutzt unterschiedliche Materialien - und digitalen Filmbildern ist eine viel versprechende Neuerung seiner Kombinationsbilder.

Neu in dieser Ausstellung sind auch seine kleineren gleichformatigen Objektkästen. Sie changieren auf eine erregende Weise zwischen Relief und Assemblage und setzen eine Tradition fort, die Joseph Beuys treffend plastische Bilder nannte. Das auf blauem Grund montierte Materialstück beispielsweise ist umstellt von den eingerollten Papierröhren einfacher Faschingsinstrumente, deren Mundstücke aus dem Kasten ragen. Der Betrachter assoziiert leicht die Bewegung, die er durch Einblasen hervorrufen könnte und ist erstaunt, dass dieses vergnügliche Vorhaben eine Aggression gegen das Mittelstück erzeugt. Henze nennt diese Arbeit denn auch in der Logik dieser Bewegung seine „Verspottung Christi“. Die Ausstellung lässt dem Auge die Entdeckerfreude und die Vielfalt der Erkundungen, macht sie zu einer erfrischenden Raumlandschaft mit unterschiedlichen Stationen ästhetischer Erfahrung.